História
A iniciativa de fundação do clube surgiu após os empresários Constantino Paiva e Joaquim Martins Leal, em excursão a Santos (SP), terem conhecido a Associação Atlética Portuguesa desta cidade.

Os empresários do ramo de sacos vazios e usados disputaram, com seus colegas e empregados, uma partida de futebol amistosa com os representantes santistas desse ramo. O jogo terminou empatado em 1 a 1.

Na volta ao Rio, resolveram se organizar para um “jogo contra”. Portanto, em 17 de dezembro de 1924, Luiz Souza Gomes e um grupo de negociantes e empregados no ramo de sacos vazios e usados propuseram a criação de um clube também chamado Associação Atlética Portuguesa.

A Portuguesa também teve as suas façanhas internacionais, pois em 1956 fez uma excursão para a União Soviética, onde enfrentou o Dínamo Moscou e o Dínamo Tiblissi, mas a grande façanha foi derrotar o Real Madrid por 2 a 1, em Madrid, no Santiago Bernabeu. Outro momento histórico ocorreu em 1976, quando a Portuguesa se sagrou campeã do Torneio Internacional Otávio Pinto Guimarães, ao ganhar do Benfica de Portugal na final realizada no Estádio São Januário, no Rio de Janeiro.

Estádio:
Manda jogos no Estádio Luso-Brasileiro, inaugurado em 2 de outubro de 1965, com capacidade para 12.000 espectadores.

Títulos no Futebol
Campeonato Carioca da Segunda Divisão: 3 vezes (1996, 2000 e 2003)
Copa Rio: 2000
Torneio Internacional Octavio Pinto Guimarães: 1976
Taça Ivan Drumonnd: 1996
Torneio Internacional Brasil/Angola: 2002

Histórico em competições oficiais
Campeonato Carioca: 1933; 1935 a 1937; 1953 a 1959; 1960 a 1975; 1976 a 1979; 1982; 1985 a 1987; 1991 e 2004 a 2006;
Campeonato Brasileiro da Série C: 2003 e 2004

A Lona Cultural Renato Russo, instalada no Parque Manuel Bandeira, mais conhecido como Aterro do Cocotá, oferece serviços nas áreas de cultura, arte e lazer, como peças teatrais, shows, cursos, oficinas culturais, exposições, etc.

História da Lona
A luta por um espaço culural na Ilha do Governador, onde seus moradores tivessem a possibilidade de assistir a shows, ter acesso a peças de teatro e oficinas de arte, começou no final dos anos 90. Este sonho começou a ganhar força com a criação do Movimento Cultural Lona Renato Russo. Este movimento, criado por Marcelo Mendes, atual administrador da lona, contava com o apoio de bandas locais, artistas e várias entidades e empresas da Ilha.

Em 2004 houve a primeira votação popular para a escolha do nome da lona cultural. O nome de Renato Russo, antigo morador da Ilha, ficou com 65,4% da preferência.

Eventos culturais beneficentes aconteciam na Ilha neste período, de 2004 a 2006, colaborando para divulgação do movimento e ajudando a recolher alimentos em prol da Casa do Índio. Mas foi em 2007, quando a Ilha do Governador completava 440 anos, que a tão sonhada lona cultural se tornou realidade.

Em uma nova votação, o nome do cantor e líder da Banda Legião Urbana, recebeu 74% dos votos da população local. Em 24 de Setembro, de 2007, aconteceu a tão esperada inauguração da Lona Cultural Municipal Renato Russo, com o espetáculo “Renato Russo – A Peça”. O ator Bruce Gomlevsky, que interpreta Renato Russo , foi o primeiro de vários artistas a pisar nos palcos da lona.

Começou assim uma trajetória de sucesso. Desde sua inauguração, a Lona Renato Russo já recebeu artistas, como: Beto Guedes, Flavio Venturini, Elba Ramalho, Bebeto, Alcione, Leone, The Fevers, Isabela Taviani, Jery Adriane e Dado Villa-Lobos, guitarrista da banda Legião Urbana.

Endereço: Parque Manuel Bandeira, S/Nº – Cocotá
Telefone: 3366-0589
E-mail: contato@lonarenatorusso.com.br
Site: http://www.lonarenatorusso.com.br
Administrador: Marcelo Mendes

História

De lá para cá, oscilou entre os grupos B e D. No carnaval de 2000, obteve o quarto lugar no Grupo B e, com isso, teve o direito de, em 2001, desfilar no Grupo A. Sua estreia não poderia ter sido melhor: com o enredo “Orun-Ayê”, de Guilherme Alexandre, obteve o 6º lugar, permanecendo no grupo, e conquistou o prêmio Estandarte de Ouro de Melhor Samba-Enredo. Em 2003, caiu para o Grupo de Acesso B, onde está atualmente.

No carnaval 2009, a escola da Ilha elaborou um enredo sobre os 100 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o enredo Abram-se as cortinas! Bravo! 100 anos do Theatro Municipal em cena aberta da Sapucaí, desenvolvido pelo carnavalesco Sandro Carvalho. A agremiação ficou na 7° colocação com 238.3 pontos, permanecendo no mesmo grupo para 2010.

Para o carnaval 2010, a escola da Ilha escolheu o enredo “Do sagrado ao profano… e o Boi, quem diria, foi parar na Freguesia, terminando na 11º colocação. sendo rebaixada para o Grupo Rio de Janeiro 2, em 2011.

Enredo 2011: “Uaraná-cécé: a força da vida!”
Carnavalesco: Guilherme Alexandre
Presidente: Luiz Martins (Luizinho)
Intérprete Oficial: Marquinhos do Banjo
Diretor de Bateria: Mestre Xula
Rainha da Bateria: Rebecca Gasiglia
Madrinha da Bateria: Elis Pimenta
1º Mestre-Sala e Porta-Bandeira: Douglas Valle

Em 1990, a união desses dois grupos daria um novo impulso ao carnaval da comunidade. Em 1991, o bloco foi campeão. No ano seguinte, o bloco alcançou o título de G.R.E.S Acadêmicos do Dendê, tendo como cores oficiais o azul o branco, que decoram seu pavilhão.

Campeã do Grupo B em 1995, a Acadêmicos do Dendê, acabou tendo que disputar novamente o mesmo Grupo em 1996, por causa da extinção da LIESGA.

Depois de um ano sem desfilar, por causa de brigas internas, a Acadêmicos do Dendê voltou em 2000 à avenida para homenagear os 500 anos do Descobrimento do Brasil.

Em 2007, a agremiação desfilou no Grupo C, ficando quase perto de voltar ao Grupo B, terminando na 2º colocação.

Em 2009, a escola do Dendê homenageou os carnavais que passaram na TV Manchete, com enredo Pode preparar o seu confete, este ano na Avenida tem Manchete, de autoria de Paulo Brasil. Contudo, a agremiação ficou em 10°lugar com 156,1 pontos, permanecendo para o mesmo grupo em 2010.

Em 2010, a escola do Dendê homenageou a trajetória do compositor Ismael Silva, com o enredo A Origem de uma Estrela! De Niterói para a História… De Deixa Falar à Estácio de Sá, Ismael Silva, sua vida o Dendê contará!, de autoria de Almir Jhunior, sendo rebaixada para o Grupo Rio de Janeiro 3, em 2011.

Enredo 2011: “Saidera. Uma paixão nacional”
Carnavalescos: Severo Luzardo e Marcio Pulukuer
Diretor de Carnaval: Jorge Riper
Mestres de Bateria: Sagui e Luis Fernando
1º Casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira: Bruninho e Thuani

Os amigos Maurício Gazelle, Quincas e Orphylo estavam na Estrada do Cacuia, principal local de desfile do carnaval da Ilha do Governador, assistindo a apresentação de pequenas escolas de samba e blocos de vários bairros da Ilha, quando decidiram que o bairro do Cacuia deveria ter uma escola de samba que o representasse.

Ao terminar o desfile o grupo se juntou a outros amigos do time de futebol União Futebol Clube, levando-lhes a idéia. Dois dias depois, (7 de março de 1953), no armazém de Maurício Gazelle, eles fundaram a escola de samba União, hoje União da Ilha do Governador. Suas cores são azul, vermelho e branco.

A madrinha da União da Ilha é a escola de samba Portela, daí a Ilha ter em seu brasão o desenho da Águia, símbolo da Portela. A colocação da Águia no brasão da União da Ilha foi idéia sugerida por Natal, um dos mais tradicionais presidentes portelenses. O autor do desenho do brasão da bandeira foi Edson Machado.

A União da Ilha tem uma das mais tradicionais ala de compositores. Destaca-se entre os nomes de seus poetas populares o do saudoso Didi (Adolfo de Carvalho Baeta das Neves, procurador da República). Didi foi vencedor de samba-enredo em várias escolas, assinando sempre com pseudônimo ou, em outras ocasiões, dispensando sua assinatura nas composições.

Didi, ganhou 24 sambas-enredos, número superior aos também compositores recordistas Paulão Brasão, Silas de Oliveira e David Correia.

A União da Ilha iniciou suas apresentações no Cacuia. De 1954 a 1959 foi vencedora dos desfiles do lugar. Em 1960 ao ser registrada na Associação das Escolas de Samba do Estado da Guanabara a União da Ilha foi desfilar no 3º grupo das agremiações, na Praça Onze, conquistando o terceiro lugar. Em 1961 foi classificada em segundo lugar indo para o segundo grupo. Passou ao grupo 1, mais tarde chamado de grupo especial, no carnaval de 1974. Em seu primeiro desfile, entre as mais tradicionais escolas de samba da cidade, foi a nona colocada.

Um dos presidentes da escola cuja a presença foi de extrema importância foi o senhor Jucy Curvello (in memória), pois foi o presidente que pôs a União da Ilha no Grupo Especial; Foi no ano de 1974 com o enredo “Lendas e Festas da Yabás”, onde permaneceu até o ano de 2001.

De 1977, com o enredo Domingo, a 1980, quando tirou em segundo lugar com o enredo Bom, Bonito e Barato, a União da Ilha fez grandes desfiles se consagrando definitivamente como uma das escolas de samba mais simpáticas do grupo especial.

E a União já chegou arrebentando: sagrou-se campeã por seis anos seguidos, de 54 a 59, no carnaval da Ilha do Governador. Com vontade de alçar maiores vôos, entrou na Associação das Escolas de Samba, passando a desfilar no carnaval carioca. A decisão de ‘atravessar o mar’ e chegar ao Rio se faria presente na maioria dos sambas da escola, que sempre faz referência à marcha dos componentes da Ilha rumo à Sapucaí. Confira alguns sambas que trazem esses versos:

“Vou me libertar no perfume desse mar” (2000)
“Assim a Ilha vem pra festa atravessando o mar azul” (1999)
“Eu vou nas ondas desse mar” (1995)
“Minha alegria vem nas ondas desse mar” (1994)
“Sob o clarão da poesia, cruzo o mar da alegria” (1993)
“Sonhando o mar atravessei” (1990)
“O menino iluminado hoje atravessa o mar” (1988)
“Novamente cruza o mar a alegria” (1987)
“A minha alegria atravessou o mar” (1982)

Sambas cantados pelo grande intérprete Aroldo Melodia!

A Ilha manteve-se algum tempo entre o segundo e o terceiro grupos e, em 75 quando sagrou-se campeã, passou a desfilar no grupo principal. No fim da década de 70, a Ilha começou a mostrar seu diferencial. Com enredos como “Domingo”, “O Amanhã”, “O que será?”, “Bom, bonito e barato” e “É hoje” a escola levou para a Sapucaí desfiles leves, baratos e animados. Esta seria a marca registrada da União da Ilha, mantida até hoje. Suas fantasias costumam ser leves, sem grandes esplendores, facilitando o desfile para o componente. A escola também consegue estabelecer uma ótima comunicação com o público, sendo consideradas uma das mais simpáticas do carnaval carioca.

O último bom resultado da Ilha foi obtido em 94, com Abrakadabra, em que chegou em 4º lugar, sua última participação no Desfile das Campeãs. Desde então, não vem obtendo boas colocações. Em 2000, com “Pra não dizer que não falei das flores”, a União da Ilha chegou em 8º lugar, abordando um dos períodos mais nebulosos dos 500 anos do Brasil: a ditadura militar, de 64 a 85. No ano de 2001, a escola obteve o 13º lugar do Grupo Especial, sendo assim rebaixada ao Grupo de Acesso A em 2002, onde fez um desfile muito entusiasmado e eufórico, que conteve erros que foram corrigidos pela nova direção da escola em 2003, Carnaval que ficou conhecido como o “Ano do Milagre”, que, inexplicavelmente, nos tirou o retorno ao Grupo Especial, causando comoção na escola e surpresa de todos os veículos de comunicação que nos dava a certeira vitória.

Enredo 2011: “O Mistério da Vida”
Carnavalesco: Alex de Souza
Cores: Azul, Vermelha e Branca
Site: www.gresuniaodailha.com.br
Preidente:Ney Filardi
Vice-Presidente: Djalma Falcão
Presidente de Honra: Maurício Gazelle
Diretor de Carnaval: Márcio André
Mestre de Bateria: Riquinho
Rainha de Bateria: Bruna Bruno
1º Mestre-sala e porta-bandeira: Ronaldinho e Patrícia
Intérprete: Ito Melodia

A CCEH é, pois, uma continuidade do trabalho de Elbe de Holanda, dramaturga, teatróloga, poetiza, artista plástica, cidadã honorária do Rio de Janeiro e fundadora do GATIG (Grupo de Artes e Teatro da Ilha do Governador), que, nos seus quase trinta anos de atividade ininterrupta, obteve prêmios em festivais em todo o país e administrou, no período de 1987 a 1989, a Lona da Cultura da Ilha do Governador, que funcionou até 1994. Além dela, temos como parceiro o ator Castro Gonzaga, morador da Ilha e sócio-fundador da CCEH, artista que dispensa apresentações no auge de seus mais de cinqüenta anos de carreira no teatro, no cinema e na TV, que da seu nome à nossa sala de apresentações.

Inaugurada em 2 de junho de 2002 com a missão de democratizar o acesso à cultura, informação e lazer, a CCEH oferece cursos e eventos nas diversas modalidades artísticas, contribuindo para a difusão do patrimônio imaterial na Ilha do Governador e proximidades.

A CCEH tem três andares, onde estão localizadas áreas para exposições, exibição de vídeos, espaços para cursos e a Sala Castro Gonzaga, para apresentações de teatro, música e dança. O projeto do prédio contou com assessoria do Centro Técnico de Artes Cênicas – CTAC, do Departamento de Artes Cênicas (DEACEN) da FUNARTE (Ministério da Cultura).

Localização: Rua Eng. Rozauro Zambrano, 302 – Jardim Guanabara
Telefones: 2466-0661 e 2466-0100
Site: www.cceh.com.br
E-mail: contato@cceh.com.br

Em 1870, na faixa Ribeira – Zumbi – Pitangueiras, existiam mais de 100 casas e estabelecimentos comerciais. Com o advento do século XX, a urbanização se acelera. Em 1914 ali se instalam duas grandes Companhias de Petróleo, a SHELL e depois a ESSO. Em 1922, a Companhia de Melhoramentos da Ilha do Governador põe em circulação o bonde elétrico, com linha entre a Ribeira e o Cocotá, fazendo a conexão com o transporte marítimo, na ponte de atracação de barcas na Ribeira. O bonde seria extinto em 1964 e muito antes, em 1931, criou-se a primeira linha de ônibus ligando a Ribeira ao Galeão. A “Casa do Índio” merece ser lembrada por nos remeter aos primeiros habitantes da Ilha.

O arruamento e loteamento em torno da rua Paramopama datam de 1934 e representam toda a área atualmente habitada do bairro. No morro do Ouro foi construída, em 1913, a Igreja da Sagrada Família, em terras doadas pelo negociante português Fernando Fonseca. O bairro tem uma grande praça, junto ao terminal de barcas, denominada Iaiá Garcia, e duas praias, a da Ribeira e a da Engenhoca, essa com faixa de areia aumentada, quiosques e mais freqüentada. Na ponte Dr. Luis Paixão ficava o citado terminal de barcas, hoje transferido para o Terminal de Cocotá. No bairro, além das instalações das Companhias Petrolíferas, fica a mais importante feira livre da Ilha, e as quadras esportivas da ACM (Associação Cristã de Moços).

Com o final da II Guerra, a Aeronáutica, ciente da necessidade de uma ligação entre a sua base com o continente, conseguiu convencer ao Governo Federal a construir uma ponte. Esta partiria do Porto de Maria Angú, em Ramos, passando pelas Ilhas do Raimundo e de Santa Rosa, terminando próximo ao Saco de Cantagalo, após a Praia das Flexeiras. No entanto o traçado final acabou sendo aquele que utilizaria duas pontes: uma ligando a Ilha do Fundão ao continente e outra entre a Ilha do Fundão e a Ponta do Galeão.

A atual “Ponte Velha” foi inaugurada em 31 de janeiro de 1949, contando na ocasião apenas com a pista de entrada, em regime de mão dupla. O acesso para a pista de saída, através de uma alça que passava junto aos hangares da Panair foi concluído em 1953.

Fonte: Jaime Moraes

Ali surgiram hangares, oficinas, quartéis, alojamentos, além da primeira Fábrica Nacional de Aviões, que produziu em série o primeiro modelo brasileiro, os Muniz 5, 7 e 9.

Ainda no Galeão, outras indústrias aeronáuticas produziam, sob contrato com entidades estrangeiras como a Foker holandesa e a Wulf alemã, aviões para aviação civil e militar. Também do Galeão saíram os primeiros Correios Aéreos Navais, em 1935.

A partir de 1945, o Galeão passou a ser, oficialmente, Aeroporto Internacional, uma vez que os antigos Hidroaviões da Pan American e da Condor, além de outras companhias, foram pouco a pouco substituídos nas rotas internacionais por aviões maiores, dotados de rodas, que precisavam de pistas em terra para pouso e decolagem. Os antigos “hidros” Sirorskys ou Junkers J-52, entre outros, cederam lugar aos Douglas DC-3 e DC –4 e Constelations da Lockheed.

Houve uma “estação de hidros”, ao lado do Aeroporto Santos Dumont, inaugurada em 1936, projetada pelo célebre arquiteto brasileiro Atílio C. Lima. Foi um dos primeiros prédios conceitualmente modernos construídos no Brasil.

Desde os anos da Segunda Guerra Mundial, o Galeão foi, além de movimentada base aérea da Força Aérea Brasileira, campo de pouso para aviões internacionais. Naquela época o acesso ao aeroporto fazia-se através de lancha, desde a estação de hidros até a ponte de desembarque do Galeão, de onde os passageiros seguiam até a aeronave em ônibus, pois não existia uma estação de passageiros.

A recepção continuou precária até 1950, quando o local para embarque e desembarque transferiu-se para o ouro lado da base, onde hoje funcionam escritórios de companhias cargueiras. Esse terminal, com diversas ampliações ao longo dos anos, foi substituído pelo atual Terminal Número 1, que agregou o que de mais atual havia na época de sua inauguração, em 20 de janeiro de 1977.

Como reflexo do impetuoso crescimento da aviação comercial do Brasil em 1992, com vistas a grande afluência prevista na ECO 92, foram reformadas todas as instalações do Terminal 1. Essa ampliação, que aumentou a capacidade desse terminal para sete milhões de passageiros ao ano, coincidiu com o início das obras do Terminal 2. Esse novo terminal, um dos mais modernos da América Latina, com capacidade de atender oito milhões de passageiros ao ano, foi inaugurado em 20 de julho de 1999, mais que duplicando a capacidade do Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro.

Uma dessas pedras, a mais alta delas, serve de pedestal para uma estátua bem singular: a estátua de um gato-do-mato ou maracajá, felino característico da Ilha do Governador no Século XVI, época em que os índios habitavam a localiadae, hoje infelizmente desaparecido da região.

Pela semelhança dessa espécie com a onça, a pedra ficou conhecida como Pedra da Onça e é um dos pontos turísticos do bairro, local de onde se descortina magnífica vista e de onde se pode vislumbrar o Dedo de Deus, pico da cadeia de montanhas que formam a região serrana do estado do Rio de Janeiro.

Mas por que foi erigido nessa pedra um monumento a um felino?

Conta a lenda que uma índia da tribo ali localizada ia todos os dias, no fim da tarde, até a praia, com seu gato maracajá que criava desde filhote e lá ficava a mergulhar da pedra durante horas. Um dia, porém, a jovem índia mergulhou e não mais voltou, ficando o gato a esperá-la, olhando para o mar até não mais agüentar e morrer de fome, apesar da tentativa dos índios em retirá-lo do local.

Essa lenda, não confirmada pelos historiadores, inspirou um grupo de moradores, na década de 1920, a erguer o monumento em homenagem à fidelidade do animal. O artista plástico Guttman Bicho projetou e esculpiu o maracajá,. Em 1965 a estátua original, já bem castigada pelo tempo, foi substituída por outra que lá está até hoje.

Verdade ou não, a lenda atravessou os tempos contada pelos moradores do local e a Pedra da Onça é um lugar mágico onde qualquer pessoa sente um impulso irresistível de sentar numa pedra e ficar observando o mar, como quem espera ver a jovem índia emergir das águas e assim acalmar o espírito do fiel gato maracajá que, com certeza, ainda ronda o local esperando sua dona voltar.